墨海拾贝

                                   现代书法的发展趋势

    书法是汉字艺术的主体，是中华文化思想最凝练的物化形态，是历史的文化产物，是东方意识灵魂的集中体现，具有鲜明的地域性和民族性，积淀着多层次华夏民族的文化心理，附着丰厚、灵动、整体的精神特质，可谓是流淌广远、包容万象。然而，在日益发展的经济全球化的大背景下，新旧时代的转型过程中，文化趋同所形成的单一问题，引起了人们的极大关注，如何借签和发展，俯瞰和概括地域性、民族性的文化传统，进行纵、横面上的融合和贯通，建立多元的文化格局，现在已成为各个领域需要认真面对的重要课题。书法艺术的创作当然也不例外，作为汉字艺术最早的表现形式之一，既承载着语言信息传达的功能，又极具艺术表现，反映着人们对客观事物的意向认识，记录着人们的情绪心智和生命历程。因此，就书法艺术的创作而言，必须立足汉字艺术体系的基础上，以求得书艺创作的延续和拓展。

    近年来，在市场经济飞速发展的大环境下，书法界存在着一种希翼把书法美的领域不断拓宽的趋势，加上炒作之风引诱，功利注意的滋生，书坛蔓延着一种反常的浮躁情绪。

    就目前书法创作实践方面来看，主要是反映在年轻书法创作群体中，由于他们的思维、审美观念指向不明，整天沉湎于低俗、流行、狂怪的圈子，追求“时髦”，表现所谓的“前卫”，怀疑、否定、改、践踏传统的书艺，是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分，突破了道德人论，与文字“脱籍”，解构文字，将字写得散离或密集、东倒西歪、长撇短捺、极度冲突、夸张变形、野怪脏乱、行笔无序、线条杂、不均衡、不对称，装腔作势，故作深沉，不具真善美的内，只有恶俗低调的形貌，丧失了汉字的底线，淡化了语义传达的重要功能。

    四十年来的对外开放，促使国际文化交流日益增多，西方美学思想、理念及各种思潮的涌入，使人们的视野扩大了，思想进一步解放了。但无可否认某些书法、绘画的艺术工作者在这种情况下，好像失去了主见，对这种新思想、新理念、新思潮不加任何别选择，生搬硬套，机械拼凑，盲目追求，又盲目抛弃，只讲数量不讲质量，只求视觉冲击力的快感，而忽略传统书艺的基奠。“任笔为体，聚墨成形”。造型方面往往采用对“单字”、“少字”和伪（类）孩子加以夸张、变形，讲求什么同质同构设计、异质同构设计、形义同构设计、字义形象设计等意象构成，笔墨方面把笔触、墨韵处理的极为装饰，使书法成为一堆由点和线组成的图形设计或构成艺术，来抒发所谓的个性。而殊不知个性是一个人在生活中所表现出来的稳定的、独特的、与众不同的心理特征。它是对人的一切心理现象、感受、想象、思维、兴趣、情感、意志、知识等有机结合，而非是这样以书法进入绘画或直接进入抽象绘画。

    通过迎合的方式引导起人们的关注，邀宠、献媚，东奔西走，大肆宣扬，倾向于符号性的“自由”发挥，进行表面形式的抄袭，认为书法不必书写汉字，破坏了汉字形式固有的方圆、曲直、缓速、轻重、肥瘦、大小、疏密、虚实、宾主、离合、擒纵、奇正、生熟、巧拙、雅俗、法意、阴阳、违和形体美感，降低了汉字概念形象的说服力和感染力，肌理、色彩、构成、材料、方向、破规、变异、装置、拼贴、行为、影像、架上观念书法及装饰效果的处理；成为其变化与创作的重要元素，字连成行，行行并列而组成作品，字和字距、行和行距、篇和篇距，字或行的独立性，完整性被破坏，界线模糊，消失或者错乱。误入歧途还坚认这是书法今后发展的主流，把作者自己突如其来的意念，“灵感”变成创作的主宰。致力于寻找形式的构成与心灵底蕴的联系，创作中线条质感总是被题材的情境所左右，认为书法是关于汉语言的艺术，而不是关于汉字的艺术，凭个人的臆想所创作的“词语系列”，将一些不连贯的汉字联缀成横行或坚行，认为这是现代语言学的结构主义，文学中精神分析心理学的意识共鸣。

    把书法与水墨画的现代或当代问题作了一种表面的设想，大面积空间被自由处理，放大、聚集，突出墨象中的力道，其表现力度、思想观念、空间构成都非常的薄弱，难以辨读，作品是纯粹的构成性质，使它在形式表现上等同于抽象的绘画。忸捏作态强作温柔，憨态拙趣故作蒙童，传统的技法、原则、规矩基本被屏弃。竟尚新巧，恢诡谲异，趋时惑众，传统书法强大的观念和形式被颠覆。总是在创作方向上徘徊不前，只顾眼前的实惠，致使自己的作品“小动作”过多，吃的老是一种“夹生”饭，长此以往，岂不搞坏了胃口？

    中国书法的传统是先贤们创造性劳动成果的不断积累，是一种群体内代代相传的文化精神，它以运笔行气有无宗门渊作为书艺、书品乃至人格的衡量标准，故在修习的过程中有一套约定俗成，要以古代碑贴，名家笔意为楷模，与古人接近，心摹手追，熟识程式、默会规条，循序渐进，吸收、打破、消化这一系列的艺术传达方向，完成古人与自我的嫁接，找到适合自己心性的艺术语言，屏弃个人私见，力守传统法度，达到尚意不废法、崇古能脱新，以自家笔法，写古人结构，用古人笔意，舒自我情抒，善入善出的艺术境界。“知规矩而后觅方圆”，遵守书法行当的游戏原则，谨守尺度，用心揣摩，加强学养，不逞妄念，虚心静默，在书法传统精神基础上求新，是现代书法取经的必由之路，也是今后书法发燕尾服的主流趋势。

     历史地看，现代书法是一种中西文化交融，冲突的产物，它代表一种企图将中国特有的具有生命意味的笔画、线条的抽象造型艺术融入世界，加之社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、信息传播媒介的进步，也推动着凝聚了五千年文明智慧结晶的汉字书法在“国际化大融合”的背景下，求同有异、汲取精华，互相学习，使其字体、笔法、造型、章法、伤口体式、装裱形式等不断的深化、深入，以此增强创作的欲望，激发作品“阅读”的新鲜感。“它山之石，可以攻玉”，广参博取，深积厚养，学习和借鉴有益的成分是非常有必要的，但要准确把握住这个民族和文化积淀的符号系统，否则那将是“无本之木”，最终导致传达的失败。立足传统，吸取稚拙神秘，刀刻而成的思虑甲骨文；笔画精壮、圆浑模铸而成的金文；笔势稳重、结字丰满、端正的木简书；笔迹流美，情趣秀丽的秦小篆；蚕头燕尾，或伸、或屈、或称位走格的汉隶书；字体朴厚、笔势生动的魏书；字形变化繁多、笔势连绵回绕的草书等所有古代祖国的优秀艺术资源，只有这样才能获得纯正的用笔技术捷径，克服浮躁的不良习气，追慕先贤；修炼身心，完善人格，创造出富有新意的作品。

     对传统理解的视野应该放宽，而不应认为传统书法过时，与现代市场经济格格不入，传统的路子只会进入死胡同，用形式代替作品的内涵和意趣，解散传统笔法或者对传统笔法有意回避，把书法等同于抽象绘画，讲求的空间情调与构成特征，已与书法发展轨迹产生了强烈的分歧，忽视了一个民族特定的历史、地理及人文环境，否认了民族文化发展的连续性，消解了民族文化对现行人们思想产生的规范性。

    书法是一种书写文化，它的比例、典雅、凝练、严谨、疏朗和雄强以及均衡、明朗的秩序之美，无不凝聚着中国人对美学的深刻认识和艺术原则的真切把握。它依于笔，展开于空间，表现为静态，诉诸于人的视觉，即有象征性，又富于抒情性的线条艺术，通过线之间的丰富变化，构成一个个、一组组生动活泼、承应贯气、富有感染力、充满诗情画意的汉字形象群，并由这引起组象变化、照应、借并和复合，而构成一曲视觉流动的乐章。它比其它的艺术更具抽象性，时代的使命感推动着各类艺术的发展，西方艺术理念的输入为我们现代艺术家重新审视反省这门抽象的艺术，提供了新的思路和新的观念，面对外国的文化，我们应吸取它的精髓，执着追求，广纳百川，加深学养，这样才能使得传统的物化形态与现代文化的接口愈合得更好。“求工于一笔之内”笔画、结字、墨韵、章法是书法的四要素。笔画是书法的开头和面积语言，其开头的伸缩、揖让、变化、简繁、镶合等是构成为书法艺术视觉冲击力的源泉。结构以其空间形式、张力大小、顾盼迎让、展开有度等构成为书法艺术的局部语言。

    墨韵是一种色彩语言，是书法审美的重要内容，墨生于气，用墨取象，以其浓淡变化，轻重空间，均和运动、枯润有度等形式形成各自不同的艺术风格，渲达出书法作品的意境之美。章法是以其丰富多变的整体结构形式，完成书法艺术语言的最终“组合”，使完整的作品合分适宜，通灵透气。四要素是建立在中华文化思想的基础上，是兼容美学意蕴的形式体现，必须明确、系统地加以认识，深入分析书法艺术的共同语言。“寄情于点画之间”，运用四要素的有机变化，强调书家的学识修养，胸襟气度，寄托书家的无尽之意，表现书家的潜在德性精神。以艺进道，不践古人，树立一种崇高的人格理想，臻于化境，加深见识，立足自我，充实自己的艺术精神，以便达到思想的深化和超越。

    “笔墨当随时代”，艺术的风格，不能定于一尊，拘于一律，不同的风格与形态，反映着不同的时代精神和审美意向。新世纪，正经历着物质、制度观念的改革，把握时代的脉搏，重视艺术多样化的发展，以自身的创作活动去介入朝代，融于现实、调整意识、转化模式、理清思路、传统取经、大胆探索，和谐、宽容、整合的吸收各类艺术的新观念、新成果，已成为现代书法发展大趋势。惟有与时俱进，以扬谟的方式恢复书法的本来发展轨道，来断开拓我们的艺术新境界。只有这样，才能荡涤被尘烦所污浊的心灵，获得创作上的自由和超越，达到时代需要的高度，现代书法也自然地从必然王国走向了自由王国。